Рисунок мастеров Итальянского Возрождения

Главная задача настоящей работы – исследование рисунка итальянского Возрождения с точки зрения его роли в творческой практике живописцев той эпохи. Здесь предполагается показать значение рисунка в обучении и художественном воспитании, показать, как с помощью рисунка создавались живописные произведения, каковы были методы и приемы использования с этой целью рисунка, как зародилась, складывалась и развивалась эта методика. Но рассмотрение рисунков будет включать в себя и другой аспект – их анализ с точки зрения специфики графического искусства. В связи с этим в книге выдвигаются три основные проблемы: истоки ренессансного рисунка, теория и практика рисунка в художественных мастерских Возрождения, рисунок в творчестве классических мастеров – Леонардо, Рафаэля, Микельанджело и Тициана.

Не стремясь к исчерпывающему охвату всех сторон истории ренессансного рисунка, авторы, как правило, рассматривают только учебные и подготовительные рисунки, ограничиваясь в основном рисунками живописцев двух ведущих школ – флорентийской и венецианской.

Подготовительные рисунки скульпторов и архитекторов, иллюстративные и самостоятельные станковые рисунки затрагиваются сравнительно бегло и неполно.

Используя обширный фактический материал рисунков XV-XVI веков, авторы, естественно, не могли проанализировать весь этот материал с равной степенью подробности и сочли более целесообразным детально конкретизировать свое исследование учебной и творческой практики ренессансного рисунка на примере графического искусства четырех великих мастеров, в творчестве которых с наибольшей полнотой и яркостью раскрываются лучшие стороны реалистического рисунка Возрождения.

Издание богато иллюстрированное.

Альбом содержит 200 иллюстраций рисунков.