Jean-Baptiste Simeon Chardin

Chardins Werk verkundet den Menschen, der er war. Man ahnt ihn und findet ihn in seiner Malerei uberall. Er plaudert zu uns und offnet sich uns in schlichter, ungezwungener, einfacher Weise in seinen Kompositionen und Szenen, in der alltaglichen Luft und der burgerlichen Moral seiner Kompo­sitionen. Mit dem ruhigen Licht, das seine Existenz einhullte, beleuchtet er auch seine Interieurs. Seine Figuren sehen aus, als ob sie zu seiner Familie gehort hatten. Diese genugsame Bescheidenheit, deren Frieden, ehrliche Arbeit, zugemessene Freuden und stille Zufriedenheit er darstellt, ist ein Teil seines Selbst. Ohne hohere Erziehung, ohne Gymnasialbildung, ge­hort er wie die kleinen Leute, die er malt, nach verschiedenen Seiten zum Volke… Er schliesst seine Malerei in diese bescheidene Welt ein, der er entstammt und die seine Gewohnheiten, seine Gedanken, seine innersten Gefuhle birgt. Er strebt keineswegs uber sich selbst hinaus oder etwa hoher als sein Blick reicht: er halt sich an den Anblick und die Darstellung solcher Szenen, die mit seinem personlichen Innern eng verwachsen waren. Ebenso malte er Personen, die er gerade zur Hand hatte, ganz alltagliche Gesichter, nicht die Typen jenes schon ehrgeizig gewordenen und vom Volke schon recht weit abgeruckten Burgerstandes, der im achtzehnten Jahrhundert dunkelhaft wird, Reichtum und Luxus zeigt und die wohlhabende Miene einer untergeordneten Vornehmheit zur Schau tragt, sondern die einfachen und echten Figuren des arbeitenden und sich muhenden Burgerstandes… Aus einer solchen Nahe gemalt, und zwar von einem Menschen mit einem Stuck von seinem ureigenen Lebensnerv, bekam dieser Burgerstand der Zeit, die kraftvolle Mutter des dritten Standees, ein unmittelbares, unsterbliches Leben auf diesen Bildern und auf diesen Stichen Chardins.